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先日、ついにApple Musicでミスチルの楽曲の全曲配信が始まった。

邦楽で売れているメジャーなバンドや歌手やアイドルは定額配信サービスを無視し続けてきた。必要がなかったのかもしれない。

しかし、やはり定額配信の大きな流れには乗っておくと良いことも多いぞ、ということを認識したためか、徐々にメジャーな人らの定額配信も増えてきている。

ミスチルはでかい。好きにしろ嫌いにしろ、意識せざるをえないでかさがある。

メガヒットしている有名な曲もたくさんあるが、そのへんは避けつつ、この配信のタイミングであらためて聴きたい、再評価したい、ミスチルの名曲を10曲選んだ。

1 ありふれたLove Story〜男女問題はいつも面倒だ〜

「深海」というアルバムに入っている１曲。 ラブソングを俯瞰で捉えた、自己批判的な曲。
映画「ブルーバレンタイン」にも描かれたような男女の出会いから盛り上がり、そして冷め切っていくまでのストーリーがブルージーに歌いあげられる。

愛は消えたりしない 愛に勝るもんはない なんて流行歌の戦略か そんじゃなに信じりゃいい 明日へ向かえなんていい気なもんだ

っていうこの歌の中の言葉は、自身の楽曲にも向けられているのだろう。

それを重々にわかったうえで飲み込んだ上でのラブソングを歌い続けるミスチルの業の深さに感服。

2 LOVEはじめました

It’s a wonderful worldというアルバムの中の1曲。これもまた、自己批判的な曲。「ＬＯＶＥ」というのは、「ポップス」ということだと解釈できる。 さぁさぁ、みなさんお待ちかね、「ポップス」鳴らしていきますよ、と半ば自虐的に歌った曲。

相変わらずだねって 昔付き合ってた女にそういわれた よくとっていい意味なのか悪い意味なのかわからずしばらくヘラヘラ笑ってた

って歌詞、これ、俺のことだよ！って思うボンクラも多いのでは。

聴き手に「自分だけがわかることを歌っている」と勘違いさせるのがまさにミスチルがポップスの巨人たる所以。

3 雨のち晴れ
https://www.youtube.com/watch?v=w5tWZiz_j0I
Atomic Heart というアルバムに入っている１曲。ユニコーンの「働く男」や「ヒゲとボイン」を彷彿とさせる、中流サラリーマンの苦悩、悲哀を歌った曲。26歳くらいの時に聴いて、うっ！となった曲だが、30になり改めて聴くと、より一層、うっ！となる恐ろしい曲。

4 羊、吠える

SUPERMARKET FANTASYというアルバムに入っている１曲。

なんだか達観していて甲斐性のないだらっとしているボンクラの歌。人生など、いいこと４９、やなこと５１くらいの比率でっせ、という。

桜井和寿は全能な男だが、そうではない人間の描写が天才的にうまい。ミニマルな悩みを大きなスケールの人たちに届ける達人である桜井和寿の技を味わえるナンバー。

5 Mr. shining moon
https://www.youtube.com/watch?v=H1fAtNPpn-A
デビューアルバムのEVERYTHINGに入っている曲。90年代初頭の渋谷系のトレンドも汲んだと思われる軽妙なソフトロック。今のミスチルとのスタイルの違いを感じさせながらも、バンドのルーツが息づいている佳曲。

6 メインストリートへ行こう
https://www.youtube.com/watch?v=mtDr1Q53AaM
ミスチルの２枚目のアルバムVERSUSの中の１曲。あまりにもエルビス・コステロ。これは自覚的にやっているのだと思う。そこがまたよかったりする。

7 Marshmallow day

すごくポップ。2012年に出た (an imitation) blood orangeというアルバムに入っている１曲。

好きなひとに会いにいくまでが一番盛り上がる、遠足の準備が一番楽しい的な歌。愛人、不倫の刹那な交友関係を思わせる官能的な歌詞でありながら、メロディが突き抜けてポップなのがよい。

腹上死の白昼夢、退屈な日からの逃避。

8 靴ひも
https://www.youtube.com/watch?v=XbNGO70Fi_M
２００５年リリースのアルバムに入っている１曲。イントロはスマッシング・パンプキンズの「1979」の引用的フレーズ。

会いにいくか行かないか迷って、結局会いに行く。なんとなく匂わせている背徳感。 靴ひも結ばずに、格好つけてる暇なく、あっち側に溺れていくという歌。

9 I can make it
https://www.youtube.com/watch?v=Mb4qrSeoFwU
2015年にリリースのアルバムReflectionsの中の1曲。

こういう曲に見え隠れするミスチルのドロッとしたところ。仕事に追われてもう締め切り間に合わねぇよ死にたい、って気持ちの歌。

ソリッドな演奏にロックバンドとしての体力も感じさせる。

歌詞にある、「全編を通し暗いタッチで描かれたモノクロの映画」っていうのが気になる。

10 ROLLING ROLLING 一見は百聞にしかず

これも、アルバムReflectionsの中の曲。「いいかい、そこのご両人！」とシャウトし、人生は理不尽なものですよ、と綺麗事をはぎとっていく。中流のやさ男がまじめに生きていても親友に寝取られ女房に逃げられという顛末はよくある話なんだぜ、という夢も希望もないことをまくしたてられる。

これもまた自己批判的な曲。定期的に自己批判的な曲を歌うことで、バンドとしての精神衛生を維持しているような気がする。

ポップスを体現するのは大変だ。

以上、ミスチルのApple Musicで聴きたい１０曲。

Apple Musicで聴きまくってほしい。

Mr.Children 1992-1995

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Mr.Children トイズファクトリー 2001-07-11

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先日、掟ポルシェのツイートで知った。3776というアイドルによる「3776を聴かない理由があるとすれば」という作品。7/28に作品の再現ライブがある、と。

どんなもんかと思い、動画サイトで聴いてみた。すると、いままで全く知らなかったのが悔やまれる。自分のアンテナが拾えていなかったのに怒りわくほど良い。その日の帰りにＣＤを買って帰った。アナログ盤欲しかったが、もう売り切れているようだった。

3776についてちょっと調べてみると、いわゆる「楽曲派」アイドルであり、「富士山ローカルアイドル」として活動している、「井出ちよの」のソロプロジェクト、だそうだ。

この「3776を聴かない理由があるとすれば」は205年リリースのコンセプトアルバムであり、アルバムのトータル時間3776秒で、井出ちよのがナビゲーターとなり１秒１メートルずつ登り3776メートルの富士山登頂を目指す、というものらしい。

このアルバム、とにかく、中毒性がある。
オルタナ魂を感じる。

オープニング、「スタート！」という井出ちよのの合図から、アンビエントなイントロでその世界へと引き込まれていく。

ニューウエーブ感のあるソリッドなサウンドに、井出ちよの(当時14歳)の、まだあどけなさが残りながらもアイドルとして技巧的でそして肝の据わった歌声が乗る。そこから醸し出される狂気。

アルバム通して聴いて素晴らしいコンセプトアルバム。

曲単位で言うと、「避難計画と防災グッズ」の、地震速報が鳴った時のハッと非日常が浸入する感じを再現したイントロから多彩な歌い方、展開の妙、どこか不穏なコード感による「食えない曲」感が凄まじく何度も聴いてしまう。続く「日本全国どこでも富士山」も、全国の富士と名がつく山を紹介していくというテーマの曲だが、そのよくなぜそんな紹介をしているのかわからない感じとポップでありながらどこか醒めていてソリッドな電子音のビートがあわさり中毒性やばい。

作曲を全て手がけるプロデューサーAkira Ishida。誰だ。

記事あった。
https://ototoy.jp/feature/20151025
https://ototoy.jp/feature/2016100508

遅ればせながら世間が追いついた天才といったところか。

アイドルだから聞かないとか、アイドルだから聞くとか、そういう次元のことではなくて、楽曲として優れているし、もう名盤。

再現ライブ、行こうかな。

3776を聴かない理由があるとすれば

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3776 Natural Make 2015-10-28

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2018年５月３日、小沢健二の武道館ライブ「春の空気に虹をかけ」に行ってきた。感無量、素晴らしい体験だった。

最初から最後まで当然のように出ずっぱりの満島ひかりを含む36人編成ファンク交響楽が生みだすグルーヴと、新旧多様な楽曲を我が歌のごとく熱唱するオーディエンスの熱気とあわさり、会場には異様なハイな空気が充満していた。

小沢健二の言葉は強い。今回のライブでも、小沢健二は、観客に「一緒に歌うこと」を求めた。それは小沢健二の楽曲の歌詞が歌詞である以上に力強い詩であるからなのだと思っている。歌詞カードなど見なくても多くの観客が歌っていた。それは90年代の「懐メロ」だからではない。最近の曲でさえ、そうだったのだから。

ライブの中でも、「ある光」から「流動体について」の流れは本当に秀逸だった。小沢健二が日本の世間から消えてしまった時の歌である「ある光」、そして、帰ってきた時の歌である「流動体について」。その時々の心情が赤裸々すぎるほどに込められた二曲が歌われるときに立ち上がる物語、18年間の豊かな「空白」を経て紡がれるそのダイナミズムに、感動を抑えられなかった。

「コミュニケーションの根幹は沈黙である」と吉本隆明は言った。29歳で日本の世間から姿を消し、18年後に戻ってきた小沢健二。その沈黙の間、彼の中で積み重ねられた思考、その芳醇なコミュニケーションの蓄積が、90年代の代表曲にも最近の曲にも深みを与え、エネルギーを爆発させていた。

昨年リリースした、「フクロウの声が聞こえる」という曲。本編でも、まさかのダブルアンコールでも演奏していた。

芽生えることと朽ちること
真空管を燃やすギターの音
残酷さと慈悲が一緒にある世界へ
ベーコンとイチゴジャムが一緒にある世界へ

ここのバースを、何度も繰り返し、なんだかすごいグルーヴが生み出されていた。まさに、日常の裂け目(スリット)にあらわれた非日常がそこにあった。

本編の最初と最後を挟み込むように演奏された曲が「アルペジオ」だった。岡崎京子原作の映画「リバーズ・エッジ」の主題歌になっている曲。その中で、「僕ら」と歌われる時、それは小沢健二と満島ひかりと36人編成ファンク交響楽であるし、また、彼らとオーディエンスであるし、そして、どうしても、岡崎京子のことを意識せざるを得なかった。あまりにも赤裸々で個人的で普遍的な歌。

最後に小沢健二は「そして、生活に戻ろう」と言って幕を閉じた。日常の裂け目から一瞬だけ顔をみせる非日常、裂け目としてのライブ空間。ライブで熱狂したオーディエンスも、ライブが終われば何事もなかったかのように散らばり、大衆の中に溶けていく。生活に戻る。あっさりと。

しかし、小沢健二は伝えている、日常にこそ、生活の中にこそ、大切なことがたくさんある、と。ベーコンとイチゴジャムが一緒にある世界へと進み、その世界を生きる生活の中に。

小沢健二の言葉は、まるで危険思想のように人々に埋め込まれて、日常の行動を変えていく。「意志は言葉を変え、言葉は都市を変えていく」。日常の、裂け目に現れた非日常のライブ空間での熱狂、そこから日常に戻り、大衆にまきこまれ、それで何事もなかったように変わらぬ日常が続いていく、わけではない。それぞれの日常での意識的、無意識的での行動の変化が、都市を変えていく。

「意志は言葉を変え、言葉は都市を変えていく」、躍動する流動体そのもののようなライブであり、体験だった。

アルペジオ(きっと魔法のトンネルの先)(完全生産限定盤)

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小沢健二 Universal Music =music= 2018-02-14

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今から15年前、中学3年生の夏、ACIDMANが表紙のロッキンオンジャパン2003年9月号を購入した。修学旅行が終わり、ちょっと休みがあって、歯医者に行って、その帰りだったと思う。なぜ購入したのかというと、その中には、ロッキンオンジャパンフェス特集の小冊子が付いており、その小冊子の表紙がバンプオブチキンだったからだ。バンプオブチキンは好きだった。天体観測という曲がドラマで使われていたので知っていた。15年前の田舎の中学生にとって、テレビで流れていること、音楽番組のオリコンランキングでランクインしていることが、新しい音楽を知る主な手段だった。

「ロックフェス」というものの存在をそこではじめて知った。そもそも、ライブハウスはおろか、ミュージシャンのコンサートにすら行ったことがなかった自分にとって、ロックフェスという1日中野外でロックバンドが演奏しているというイベントはいかなるものか想像がつかなかった。そのフェス特集の小冊子は衝撃的だった。9割が知らないバンドやミュージシャンだった。奥田民生やスガシカオやリップスライムなど、テレビにも出ているから知っている顔もあったが、知らない顔がほとんどだった。知っている顔の人たちと、知らない顔の人たちが同じステージやバックヤードで仲良くしている写真はなんだかとても不思議で大人の世界の光景だった。そこに知らない世界が広がっていた。

フェス冊子を読んで、知らないけど、なんかよさそうな気になるミュージシャンやバンドの名前をメモにとり、地元のツタヤ、ゲオに行った。ほとんどなかった。ゲオの中古販売コーナーがあったので、そこでもないか探した。そこでようやく見つけたキリンジの「For Beautiful Human Life」というアルバム。中古で900円くらいだったと思う。冊子で見て写真と文章だけで知っていたキリンジってグループのやつがやっとあった！という喜び、運命的な出会いも感じ、何度も聴いた。すごく大人なアルバムで、背伸びしてる感が半端なかった。

その後も、雑誌、主にロッキンオンジャパンとその系列の雑誌を読んで知らない単語、名前をメモして、レンタル屋やCD屋に行って音楽の世界を切り開いていった。ロッキンオンジャパンはその後、自然と買わなくなっていったが、10代の頃、だいぶ世話になった。ディスクレビューで知り、聴くに至った作品は数知れず。ハガキも送った。投稿が掲載され、口ロロというヒップホップユニットのTシャツやYO-KINGのサイン入りのＴシャツなど当たって嬉しかった。

「ロキノン系」と言われるバンドに関しては、聴いて好きなものも、良さがわからないものもある。ロッキンオンジャパンを１０代に読んで過ごした自分が「ロキノン系」の趣味を持っているのかどうかはわからない。しかし、2003年9月号のフェス特集小冊子がサブカル的な方向へと音楽を探索していくきっかけとなったことは確かだ。岡村靖幸もThe ピーズもキリンジもそこで知った。そういう意味で、私は「ロキノン系」なのだろう。

20代になってからは、ロッキンオンジャパンは読まなくなった。フックアップされる新しいバンドにノレなくなってきた気分もあったが(andymoriとかは好きだったけど)、スマホを使いだし、Twitterを使いだしたのが大きい。音楽情報を集める手段が変わった。ネットにないようなコアな情報は、もっとロキノンよりコアな別の雑誌を読んで集めた。ナタリーのようなサイトの普及もロキノン離れに拍車をかけた。

昨今はSpotifyやApple Musicで無限に様々な世界中の音楽をきくことができる。いまの田舎の中高生が羨ましい。きっかけさえあれば、田舎にいても新しい世界に触れ世界を広げていくことができるのだ。

それでも、自分のすごしたあの中高時代はかけがえのないものだったと思う。あの頃はよかったというただのノスタルジーかもしれない。しかし音楽は、どうそれに出会うかも重要だと思っている。

Spotifyの便利さも享受しつつ、ついつい運命的ななにかを求めて本屋に行ったりレコード屋に行ったりしてしまう。だから、田舎のCD屋や本屋がなくなっていくのはやっぱり悲しい。

高校2年の冬、ZAZENBOYS 3というアルバムに出会った。ZAZEN BOYSというバンドのことはそれより以前から知っており、フロントマンの向井秀徳がいたバンドNUMBER GIRLの代表的なものとZAZEN BOYSの1枚目と2枚目の音源は聴いていた。

それらが好きだったので、当時の新譜であるZAZEN BOYS 3を高鳴る期待とともにに地元のCD屋である玉光堂の視聴機で聴いた。一曲目から不穏なギターに乗せて「社会の窓が開きぱなし」と歌われ、その後の曲でも一貫してシュールな世界観が展開された。ZAZEN BOYSのそれまでの音源でもシュールな曲はあったが、例えば「半透明少女関係」のようなアッパーな四つ打ち、「KIMOCHI」 みたいなメロウな詩情、「CRAZY DAYS CRAZY FEELING」のようなアーバンで洒落たナンバーが含まれていて、それがフックになっていた。しかしそういう曲は、このアルバムに一曲もなかった。

困惑した。これは変なアルバムだ。これっていいのか？わからなかった。ただ、つまらなくはなかった。手放しで、最高、とも言えなかったが。とりあえず、買おうと思った。これはきっとクラスでも買う人はいないだろうと思ったからだ。背伸びをしたい年頃だった。

そして何を思ったか、このアルバムを、当時好きだったクラスの女の子に貸した。自分はこんな尖ったものを、変なものを好んで聴くんだ、というアピールをしたいという自意識をこじらせた挙句の行動だった。案の定、その女の子と付き合う夢は叶わなかった。

いまになり、そのZAZEN BOYS Ⅲを聴きなおしてみると、よい。普通によい。当時は、なんだかよくわからないアルバムだ、という印象が強かったが、今の自分の耳で聴くと、素直にかっこいいアルバムに思える。

考えてみると、「冷凍都市の暮らし、あいつ姿くらまし」というZAZEN BOYSの楽曲の中で繰り返し出てくるフレーズが内含している都市に生きる者の感じる狂気というようなテーマも、社会人になり都会で暮らし初めてからなんとなく肌で感じられ理解できるようになったものの、北国の高校生だった当時の自分にはいまいち理解できないものでもあった。冷凍都市と言っても、冬にはマイナス20度になる、比喩ではないマジの「冷凍」都市、というか町、冷凍タウンに住んでいた。

改めてこのZAZEN BOYS Ⅲを聴き返しバンドの歴史の中で位置付けてみると、その後のZAZEN BOYSの「ZAZEN BOYS 4」「すとーりーず」で展開されるような、よりシンセをフィーチャーしたミニマルで奇天烈な80sニューウェーブ感もある楽曲の方向性へと向かう前の、移行期にあたる作品なのではないかと感じる。

「Friday Night」のシンセと直線的なビートのドラムによるニューロティックなイントロからはじまり、「繰り返される諸行は無上 よみがえる性的衝動冷凍都市の暮らしあいつ姿くらまし」といういつものフレーズをかました後に前衛的かつクールなギターが入ってくる感じの秀逸さ。そして、「Tombo Game」の気だるい中にも狂気を孕んでいる感じから、「Pink Heart」での楽曲のメイキング過程を切り取ったようなセッションをはさみ、「RIFF MAN
」で法被をきたレッドツェッペリンと呼ぶにふさわしい轟音に雪崩れ込む流れの素晴らしさ。

全体を通して、このアルバムからアヒトイナザワにかわりメンバーになったドラムの松下敦の音がドスンと迫力があり録音が生々しい。

「半透明少女関係」のようなナンバーガールからの流れをくんだダンサブルなナンバーは当時から素直にかっこいいと思って好きだったが、このアルバムに入っているような曲こそ、長く聴き続けていける類のものだと感じる。

このように10代の頃にZAZEN BOYSⅢのような音楽に出会い、向き合うことができたのは、背伸びをする気持ちがあったからだ。自分の安全圏から飛び出して、音楽を知る、探しに行く、その姿勢があったから、世界を広げることができた。より豊かな楽しさにつながった。

自分の好きなものに固執して、自分の価値観、自分の安全圏にとどまっていたままでは、食べ物でいえば「駄菓子が好き」のレベルから這い上がることはできない。

ただ、音楽に教養主義みたいのを持ち出すのもウザい。全然よさがわからないのに、それが権威だからといって無理して聴く必要はないと思う。

しかし、好きな音楽から手を伸ばしその周辺や遠いルーツを模索することは、より大きな豊かな世界へと開けていることは確実にいえる。つまらない教養主義を辟易するあまりに閉じてしまうのはもったいない。閉じてしまうのは、教養主義でマウントとるために音楽聴いて悦に浸っているのと同じくらい愚かなことだ。

背伸びをして音楽をきく。音楽だけじゃない。背伸びをする姿勢が豊かさにつながる。文化に敬意を払う。文化と戯れる。文化の中に飛び込む。それは素敵なことだろう。退屈は敵。楽しい方へと進みたい。

人間、生きていれば、色々な気分になることがある。品行方正で、良識のある人間でありたいとは思うが、毎日、常にそうであるのも難しい。 時には、ゲスい気分になることもある。

情けないことかもしれない。私はゲスい気分を捨て去り生きれるほど悟りの境地には至れていない。むしろもがいている。

ゲスい気分の時は、ヤケ酒を飲むような勢いで、聴いてしまう音楽がある。それは、The ピーズ、1990年のアルバム、「マスカキザル」。

全10曲、28分。驚くほどに、ゲスい曲しか入っていない。

The ピーズは、男の情けなさ、やるせなさ、哀愁といった湿度の高いものを、乾いたロックンロールサウンドに乗せて燃え上がらせる3人組バンド。そして、The ピーズの中でこのアルバムほど、ゲスい曲だけで占められたものもないと思っている。スリーピースのパンキッシュなロックンロールに乗せて、モテ要素ゼロのゲスい情けなさが叫ばれる。

とりあえず、曲目を見てみれば、そのゲスさの一端が垣間見えるかと思う。

1 いいコになんかなるなよ

2 どっかにいこー

3 けばみ

4 やったなんて

5 マスカキザル

6  オナニー禁止令

7 Tel してこい

8 ぼけつ

9 いんらんBaby

10 バイ菌マン

それぞれの曲で歌われていることの字面だけ受け取れば、粗野で露骨な性的欲求の吐露でしかない。

しかし、曲として聴くと、その根底にやるせなさ、無常感、苛立ちの気分があるのがわかる。

性的にオープンで、豪快な人たちのやっている音楽ではない。むしろその逆で、シャイで繊細な人たちのやっている音楽だから、やぶれかぶれ感と虚しさと欲望と浅はかさが混ざり合っている。

1曲目、「いいコになんかなるなよ」では

“いいこになんかなるなよ

頑張ったって無理だ

変わろうたって無理だ”

“君はカスだよ

かなりカスだよ

どうせカスだろ

かなりカスだろう”

と歌われる。

坂口安吾の堕落論のようだ。

善良であろうとしたって無駄だぜ、本質はカスなのだから。堕落することで救われるのは、戦後の闇市の混乱のみならず、普遍的なことか。

http://www.youtube.com/watch?v=mrwVM4xLqL0

いいコになんかなるなよ、の他、名曲「けばみ」み含むライブ映像

6曲目、「オナニー禁止令」。この曲の中のあるフレーズは、フィッシュマンズの「BABY BLUE」という曲の中で引用されている。 表面的な音楽ジャンルは全然違うが、Theピーズとフィッシュマンズの意外な、興味深いつながりを知ることができる。

http://www.youtube.com/watch?v=-hNzSem1agA

オナニー禁止令、ライブ映像。

かっこよすぎてやばい。

http://www.youtube.com/watch?v=pfCt0J8GKCI

フィッシュマンズ、BABY BLUE。「意味なんかないねー 意味なんかないねー」の部分がオナニー禁止令からの引用。

これもかっこよすぎ。いつまでも浸っていたい。

8曲目「ぼけつ」は、これもまたすごい。

年がら年中墓穴掘ってるぜ、っていう曲なわけだが、”ぼけつ”が何を意味するか、以下のように歌われて、わかる

“おけつの近所にあるぼけつ”

「ぼけつ」を掘りすぎて、墓穴掘ってるぜ、という。

そして、アビさんこと安孫子義一のギターリフがかっこいい。

9曲目「いんらんBaby」では、異常性愛な欲求が歌われている。

“名前なんかどうでもいい 育ちなんかどうでもいい  いんらんBaby 独り占め  イクわよって 言ってよね”

と始まり、

“遠くのほうの別荘で  縄で縛って飼いならし  監禁放題したいぜ”

とくる。

http://www.youtube.com/watch?v=yr4PYgIRMVQ

いんらんBabyを含むライブ映像

欲求のままに果たした後の、あの後ろめたさ、あの嫌な感じ。それをわかっていながらも、そういう願望を持つ自分に苛立ち、開き直り、情けなく思ってウダウダしている。そういう願望自体にも嫌気がさしたり、またそれを抱いたり、悪あがきしている。そんな音楽。

30分のロックンロール。心の慰め。 「マスカキザル」、名作です。